夏尔·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818-1893）浪漫主义时期法国作曲家。他在歌剧创作上有着杰出的贡献,1859年创作的《浮士德》（Faust）开创了法国抒情歌剧的先河,促使了抒情歌剧的盛行。歌剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）作于1867年,取材于莎士比亚同名文学名著,在剧情上保留了原著的精华,在音乐上运用了丰富均衡的音乐线条、绚丽热情而不失质朴的创作风格使得音乐和剧中人物形象完美结合。本文对古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》中“朱丽叶”咏叹调的音乐与演唱进行深入分析,在沿袭前人研究成果的基础上,从其创作背景、音乐本体、歌唱语言、演唱技巧等方面加以研究,力求准确的在歌剧舞台上展现“朱丽叶”这一人物形象。文章分为四个部分。绪论阐述了本论文的选题目的及意义、研究现状、论文创新点、主要研究内容和研究方法。第一章,对19世纪法国歌剧概况、古诺简介、歌剧《罗密欧与朱丽叶》中人物角色与剧情梗概加以分析。19世纪法国歌剧深受法国大革命的影响,孕育出了“大歌剧”、“抒情歌剧”等具有法国特色的歌剧体裁。了解古诺生平与创作、了解抒情歌剧、熟知歌剧情节以及人物角色关系,有助于我们更深入的挖掘朱丽叶人物特点,于己产生共鸣,力求在歌剧舞台上准确把握“朱丽叶”这一人物形象。第二章,对歌剧中“朱丽叶”咏叹调进行了具体的音乐本体分析。通过对朱丽叶咏叹调的整体调性布局、和声特点、旋律及伴奏特点等深入分析,剖析音乐旋律所表达的内容。音乐在整体调性布局上以关系大小调的近关系转调为主,其中也包含远关系转调,形成调性上的色彩对比。在和声进行上古诺多次运用增三和弦转调以及复杂的和声模进来增加音乐戏剧性冲突的效果。在旋律上古诺注重对朱丽叶人物性格和心理的刻画,两首咏叹调在旋律表现上截然不同,但前倚音、颤音、半音阶的快速上下行和跳进手法则贯穿始终。第三章,根据第一章和第二章的深入分析,进一步探究“朱丽叶”咏叹调的演唱语言特点以及演唱技巧。在演唱语言部分以法语特点为基础,对歌唱语言中法语特有的半元音（半辅音）和鼻腔元音加以论述。结合自身的演唱体会,从两首咏叹调中出现的华丽的花腔、动人的抒情、灵动的装饰音、跳跃的音程以及情感与技巧的结合等五个方面进行分析并总结其演唱技巧,在本章节中也提出了对朱丽叶这一角色的形象思考。就笔者而言,对歌剧中人物形象的理解和演唱技巧上或许随着年龄以及心理的进一步成熟而逐渐提高。因而,在今后的学习及演唱中不断探索下去。