壮族民歌经劳动人民集体创作,是壮族人民生活中表达思想感情、寄予美好愿望不可或缺的一种特定形式。改革开放以来,随着社会主义市场经济环境下主流文化对非主流文化的强烈冲击,壮族民歌教育与传播过程中出现愈演愈烈的“汉化”现象,民歌传承工作总体呈现衰微之势,但亦有复兴的迹象。因此,对改革开放以来壮族民歌的传承模式及创新经验进行深入的研究,寻求与之相适的发展道路,具有重要的现实意义。本文首先概括了壮族民歌传承最主要的三种基本模式：家庭式的个体传承,民间传承人物以歌师和妇女为代表；社会式的群体传承,如歌圩、歌堂、歌赛等民间活动：现代式的媒体传承,主要通过电视媒体、南宁国际民歌艺术节、互联网及文化旅游得以体现。不管是专门演唱民歌的民间歌手还是在家务农的壮族妇女,从传统的歌圩活动到现代式的“南宁国际民歌艺术节”、文化旅游,都肩负着传承民歌的历史责任。1984年3月17日由广西壮族自治区民族事务委员会和文化厅联合创办的广西少数民族歌手班在壮族民歌传承方式上实现了创新性的发展。本论文以歌手班为例,从其创办历史、发展现状着手展开实地调查,对歌手班的创始人、主要教师、学生及现今负责人进行深度访问,列举开办以来歌手班生源、师资、培养细则方面的成效,重点论述它在壮族民歌传承道路上所做的贡献,同时也对歌手班的成功经验与不足之处进行一个全面的总结,以供未来的工作参考和借鉴。其次,列举改革开放以来壮族民歌传承工作的主要困境。如传承人老龄化、断层现象严重,传唱内容简化、水平降低等问题日益突显,并对其危机原因进行层层剖析,解读隐藏在现象背后种种抑制民歌发展的本质因素：壮族文字滞后、价值观念的改变、“歌圩择偶”功利性减弱以及文化环境的变迁。最后,通过借鉴歌手班创办的成功经验,从活态传承、创新发展及人才培养等方面分析在地方高校创办与现代社会相适应的民族民间音乐传承与创新人才培养基地的必要性和可行性,并提出行之有效的方案,以期通过这一平台带动本地区民族音乐文化研究的相关工作。