梅调鼎,晚清书法家,道光十九年(公元1839年)出生于浙江省慈溪县。梅调鼎家境贫困,但仍自强不息,少年时曾在当地举人何松家学习诗文。同治八年(1869年),梅调鼎补博士弟子员,考中秀才,次年参加省试却因字体不合“馆阁体”的考试规则被督学取消了考试资格。这次“考场事件”成为了梅调鼎人生的转折点,自此他决定终身不再踏入官场,后来也绝少与达官贵人交往,个人的书法也在彰显自我风格的路上越走越远。此后的梅调鼎赴上海寓居,在一家钱庄做账房先生谋生。在寓居上海的数十年间,他结交了一批沪上文人和紫砂匠人,并首先提倡组成了“玉成窑”这样一个松散的文人紫砂团体,创制出了一批具有典型文人审美的紫砂作品。这批海派文人主要有胡公寿、任伯年等,紫砂匠人主要是何心舟与王东石。梅调鼎的书法与紫砂的创作是长期同步进行的,一直延续到他的晚年。在书法领域,他自幼年时就开始研习书法,学书颇有天分。他幼时最先学习颜真卿,颜体雄浑的风格对他影响深远;至少年时,学习“二王”,书风清秀婉丽;中年后,专心研究欧阳询与魏晋碑刻,笔法方圆能舍能断的鲜明风格在此阶段逐渐走向成熟。在紫砂艺术的领域,他创作了带有独树一帜的“博浪椎壶”、“软提梁匏瓜壶”、“椰瓢壶”等传世作品,造型朴素典雅,线条优美,富有匠心。同时他也将自己高超的书法技艺运用于紫砂壶上的装饰,创作出内容丰富多彩、书法清秀雄浑并举的铭文。梅调鼎创制的铭文立意高远,是紫砂壶造型的文化延申,每段铭文与承载之的紫砂壶表达的意象和谐统一。梅调鼎创作的紫砂艺术是书法、镌刻、造型、紫砂材质,工艺多领域的有机结合,将多艺术种类在紫砂壶上和谐统一的表现。梅调鼎紫砂艺术不拘陈式,突破原有的设计理念,将个人理念的自我表达作为设计的第一性,是那个时代最具典型性的文人紫砂。梅调鼎倡导的“玉成窑”式的合作模式,不局限于产地、文化的概念,为文人紫砂的后来者开阔了眼界和心胸。