莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。笔者选择莫扎特奏鸣曲巴黎时期的作品作为自己的研究对象，是从课程与教学角度出发，在平时大量的钢琴弹奏和教学练习的反复积累与摸索中，试图解读深刻蕴藏在作曲家曲谱的书面符号的缘由，并通过对四位20世纪的演奏家弹奏巴黎时期的同一首奏鸣曲为例，利用电脑音频软件呈现出的声波图像，具体分析其进行二度创作的表演处理方式。笔者重点对照分析两者的关系，即前者曲谱的书面符号与后者的音频视频资料转换为图像资料的关系，对其细致剖析，试图较全面、相对合理地诠释莫扎特钢琴音乐的风格和艺术魅力。本文的研究多采用了理论研究与实证研究相结合的方式进行探讨和摸索。莫扎特善于把艺术中美好的事物与渗透生活的深刻性结合起来，他的创作手法是丰富多彩的，把歌剧中的宣叙调和咏叹调的歌唱，运用在他的钢琴音乐作品中，歌唱性的旋律像发自内心世界的语言一样。几百年来，很多的人弹奏他的钢琴音乐作品，很多人被他永恒而优美的音乐所感动，这正是莫扎特钢琴音乐作品所焕发的美学价值。