在当代漆画创作中,漆画的绘画性和工艺性是每个漆画创作者不可回避的事实,漆画有两个探讨的问题,一方面体现传统天然大漆的工艺之美,但在繁杂的工序过程中和不可确定的工艺研磨等诸多因素的影响下,很容易丧失艺术创作激情。另一方面,漆本身呈现出来一种温润、含蓄、神秘的独特视觉感受,无漆之画和无画之漆都是不可取的。本文以脱胎工艺方式为切入点,旨在漆画的“工艺性”和“绘画性”如何更和谐的融合在一起,探索当代漆画更多的可能性。首先,概述了传统漆画的主要工艺技法及其审美特征。其次,以系列作品作为创作题材,并通过具体实践将脱胎工艺与漆画相结合,使其不脱离工艺又能表现漆画的审美特质。最后,笔者在思考与总结漆画作为一种既古老又新颖的画种,如何适应当代艺术需求,并在漆画界唤起更多漆画艺术家为漆画艺术创作动力和观念思考。本次毕业论文以脱胎漆画创作为一次尝试和探索,寻找漆画中工艺与绘画之间的平衡点。我们知道,大漆作为一种包容性和宽泛性较强的材料,应该在传统工艺框架之下寻求突破口,使之丰富漆画的绘制方式、提升和完善当代漆画的艺术审美价值。