我国古筝有着悠久的历史，从秦地开始流传至今经历了漫漫的两千多年，古代流传下来的关于筝的诗词达上百首，筝一词最早出现于《史记·李斯列传》中《李斯谏逐客书》“夫击瓮扣缶，弹筝搏髀，而歌乎呜呜快耳目者，真秦之声也。”可见，筝在秦代已广为流传。筝的发展经历了汉朝、魏晋、至唐代达到繁盛后经历宋、元、明、清几个朝代的发展，随着民族大融合的发展，筝得到大面积流传与普及，其本身的构造及演奏方式也不断地发展变化，并与当地的民间艺术形式相融合，形成了以地域特色划分的各流派。本文主要描写了浙派古筝艺术家王昌元的艺术生涯，包括演奏风格、创作风格，以及浙派古筝艺术的传承发展问题，探索了古筝艺术的发展道路和我国民族音乐艺术的发展方向。　　在上述研究过程中，本人参考了大量的浙江筝艺、王巽之先生相关的文献和资料，以及王昌元老师的网络资料。除了文字资料以外本人还查阅了网络上关于王昌元老师演奏会以及教学视频内容，聆听了浙派代表性的筝曲，更加直观地体验了浙派筝曲的风格魅力。王昌元老师在四川音乐学院的讲学，以及教学的视频，都向我们传达了这样一种信息：尊重传统音乐形式，深入挖掘自身民族特色，立足传统文化，在良好继承的基础上进行发展。这对于当今亟待规范化的演奏与教学，是一种非常有价值的观点，展现了老一辈艺术家治学的严谨态度和对艺术不懈追求的精神。这些宝贵的精神财富将一直伴随着我们，引领我们跳出固步自封与盲目发展的极端方向，寻求一种平衡、长久地发展模式，走向古筝艺术的成功之路。