21世纪的人类生活富裕,物质文化水平也达到了前所未有的高度,精神文明追求的脚步也越发的紧进,随着科技的进步,通讯的便捷,地球上各类文明之间的联系也越发的紧密,交流更加的频繁,各类形式的文明碰撞、交流迸发出新思潮的火花,艺术形式的互相融入、贯通,使得新世纪的艺术越发的耐人寻味。艺术家毕竟是少数人,而作为欣赏者也应沉积自我的文化底蕴,才能产生艺术的共鸣,特别是面对当今物质文化水平飞速的提高,文化水平的成长并没有跟上脚步,很多人有目的性的或者是为了所谓的尊严、脸面即使看不懂艺术,特别是包含着哲学思想和美学思想的写意绘画与西方的后现代绘画,但是却要投资并且进行艺术的伪欣赏,这会混淆艺术的真谛、扰乱我们的判断力,产生消极的影响。有句经典的话叫做“越是民族的越是世界的”,一个国家想要立足于世界,就要对自己民族的历史文明传承下来的精华掌握将其发扬。一个国家可以没有钱可以没有最先进的科技,这都不能阻碍我们的生存,而一个国家如若失去了信仰,抛弃了文明,那么从某种意义上我们已经灭亡了。这也并不意味着就要默守陈规、排斥异己,而是要融入贯通、取人之长为我所用,通过对真相的探索,发现内在的联系,通过自己微薄的力量给自己和世人做有意义的事情,无论是在物质文明还是精神文明都能够到达真正的大一统。本文以东西方两个重要的艺术文明形式背景下的不同进行探讨,通过对于外在的表现与内在精神的揭示等相关的阐述,分别从两个大方面分析写意绘画与以抽象为主的西方后现代绘画之间的区别与内在联系,而且这两个艺术形式的融合已经成为当今社会艺术形式的主流;重点论述这两种艺术形式对于人类情感宣泄的重要性与延伸性;通过赏析作品的形式展开,试图从历史产生的背景中找到契合点,如何在历史潮流的变革中,由最初的一致走向了两个极端,又如何在两个终极之端重新又整合融为一体。通过对于两大艺术体系理论的研究,在开始本课题的前期时对于美学的专业知识产生了困惑,因为这种包含了哲学理念的美学思想十分的晦涩、难懂。随着增加研究的资料,找出其具有代表性的作品相比较,使得对于艺术有了全新的认识,并且做以通俗的解释,使无论是否具有艺术修为的观者都能结合自己的哲学观点,产生艺术上的共鸣,作为一个艺术工作者,我在这里试着表达一些我对艺术认知的感受,对艺术奥秘进行探索与研究,虽然浅显,但通过总结可以让我更加接近艺术的真谛,明了这复杂文化背景下各自的魅力,特别是他们之间那似有非无,却又不尽相同的紧密联系,更加清醒的认识自我的价值和努力的方向。