纵观20世纪30年代的中国诗坛,戴望舒无疑是具有开拓性意义的健将。其飘逸的文风、含蓄朦胧的诗歌境界为现代诗坛注入了新鲜的活力。而这种成就的背后源于其对中国古典诗歌的接受。本文即从这一诗歌现实出发,深入探寻戴望舒诗歌创作对古典诗歌的继承关系。戴望舒从古典诗歌中提取到丰富的艺术精华。他的诗歌创作前期有着新月诗派的三美艺术特征,突出了格律诗的音乐美、绘画美与建筑美,抒发了戴望舒独特的孤独、忧郁、凄婉、迷惘的情感特征。传统诗歌中固有的感伤意象在戴望舒笔下也有了充分的展示,但他从中得到的是现代诗情。他运用古典诗歌悠远的意境和含蓄委婉的抒情手段,处理自己感伤、寂寞的意绪。这些都是他对古典诗歌有力继承的体现。如若论及戴望舒对中国古典诗歌的接受,源于其从小拥有厚重的传统文化底蕴等因素。他以吸收的古典诗歌精华为根基,大胆融汇西方现代派诗歌手法,形成了中西诗歌交融的艺术特色。他追求诗歌建构的散文化,摒弃了音律,扬弃了整饬的诗形,用情感的流动支撑起诗歌的框架。同时,他沿用古典诗歌融情于景的手法,把诗歌情感隐藏在意象和物境之中,通过意象泄露出情思,从而完成了对古典诗歌的超越。戴望舒诗歌在对古典诗歌超越的过程中也存在一些不足:有些过于直白的言语,淡化了意境;过于追求感伤、忧郁的诗情,以致于不时呈现一种虚无之感。总之,正是与古典诗歌颇为深厚的艺术渊源,才铸成了戴望舒诗歌独特的魅力。