作为一名青年画者,在观察和研究具象绘画的发展时,注意到其某种特点正悄然存在在画面中,即恋物表征,笔者试图关联古今的画作来证明这类表征在当代绘画现场的存在性,发展性以及延续性。本文第一章首先阐述恋物表征的涵义,把当代具象绘画的恋物表征这一概念与心理学层面上的恋物癖以及传统意义上的拜物教进行关联和区分,以有关“物”的定义为出发点,结合了“拜物教”“万物有灵论(泛神论)”等理论观点为本文阐述恋物表征和发展提供理论支撑和实践意义。经研究,笔者认为在当代具象绘画画面中,恋物表征的出现并非偶然,而是基于具象绘画历史的承袭和延伸的时代必然,也是个体存在于当代社会文明发展下的精神产物。因而本文从第二章试图从恋物表征出现的历史缘由形成一条时间线,举例分析并梳理现代主义和后现代主义恋物表征出现在当代绘画作品中的脉络,从中寻找恋物表达的当代衍化及其存在的理由和学术价值。第三章运用个案分析法,同类比较法分析当代创作者的个案,归类总结出三种以不同角度为例的恋物式的绘画:1.时间与欲望的物化,2.个体经验与情怀的物化,3.数字图像超出现实的物化。对这几种维度的表征进行异同比较,深入挖掘画者心理诉求与物象的关联,物我与自我的关联,并论述这种特征带给画面的气息,通过对这种画面的气息进行研究,让观者和研究者对画家的画面背后的思想有一个较清晰的认识,从而针对恋物表征总结出系统的方法论,探讨这类画作在当代绘画生态环境中的处境,客观注意一些待解决的问题,且对同类型的画作进行对比推敲这一表征在当代架上绘画艺术现场如何体现,前景如何。第四章结合笔者创作,分为三个阶段分别阐述笔者有关恋物的传达线索,第一个阶段通过电脑等科技手段把图像中的物体进行扭曲或变形,为其赋予图像之外的多重意义;第二阶段以物象的质感为核心,以再现特定质感的物象为手段,把视角和重点放在质感于形体间的内在逻辑上,对物象状态进行主观处理;第三阶段基于这种恋物表征下重建虚构的空间,从虚拟化数字图像的建构逻辑中找到自己画面的不存在的“物”。以此三点表述传统意义上对物的表述对笔者创作的影响,分别论述笔者的创作实践目的,对个体经验进行实践总结和反思。