新媒体艺术已成为全球化下的艺术发展潮流,数位技术改变着人们的生活方式,也促使艺术家开始思考媒介本身,使用电子元器件等多种媒介、材料进行艺术创作,以数字技术为手段,融合光学、动力学、生物学、电子、声音等学科技能来呈现艺术作品,探究科技与艺术的关系。艺术家产出的作品,又反哺至社会与文化,形成了相互之间的促进关系。艺术的嬗变不仅仅局限于学科理论的范畴,其背后存在技术的介入,但是技术本身存在所谓专业性门槛,这就要求新媒体艺术家不仅要有全面的知识储备,还要有跨学科的技术能力。但能够掌握多学科知识技能的全面人才是极少数的,尤其是从割裂式的学科教育环境中成长起来的当今中国创作前线的主力艺术家,大多偏向于文科感性思维,在求学生涯中更多局限于美术造型能力的训练,缺失前期的综合知识架构及相关技能基础。这驱使艺术家去打破学科领域之间的界限,与不同学科背景的人员合作,共同思考,共同创作。但不同学科背景的人有着不同的思维逻辑,只有经过长时间的磨合后才能进行高效的艺术创作,于是,跨学科艺术团队的兴起成为必然结果。虽然当今已有许多跨学科艺术团队进行了大量的创作实践,但大多团队或艺术家并未对其创作方法进行理论总结并形成文本。同时,越来越多的实践者和学者对当代新媒体艺术的创作方法提出问题。本文首先结合新媒体艺术、科技艺术兴起的当代艺术现状对跨学科艺术团队存在的必要性进行阐述;其次,对20世纪末21世纪初不断成立的艺术团队进行分析,提取极具代表性的艺术团体进行对比,总结其团队特征及组织结构,为跨学科艺术团队的创作方法形成案例基础;再次,以低科技艺术访谈计划的形式对多位知名艺术从业者进行访谈,获取一手资料,从而对自身实践经验进行验证,对跨学科艺术团队的创作方法进行梳理,进一步展开讨论,从概念、技术、文档、迭代、系统五个方面对跨学科的团队创作方式进行分析,论证,试图形成系统性的创作方法。在此理论基础上,以跨学科小组为团队进行的新媒体装置艺术创作为实践案例,从前期对概念、数据、材料等关键要素的调研以确认作品的创作观念及形式,到中期材料、结构等部分的测试及成品的制作,到后期作品布展等对跨学科艺术团队的工作流程及协作方式进行呈现,在实际创作中进一步对跨学科艺术团队的创作方法进行验证。文末,通过对当下跨学科艺术团队创作方式的思考与总结,以探讨媒体艺术创作的系统性建构展望。