筝曲《林泉》是叶小纲先生的代表作品之一,题名灵感来自于宋代画家郭熙的山水画理论专著《林泉高致集》,在创作中作曲家将自己的美学思想以及人生思考融入到了这林泉之境中,渴望亲近自然以达到天人合一的精神境界,体现了中国传统文化的中正平和。在演奏《林泉》过程中,演奏者基于自身的艺术修养、生活阅历、专业技能等通过自己的解读将带有作曲家思想的音乐形象进行再创造得出其中的音乐意象。而筝曲的演奏属于二度创作的过程,绝不是音符的堆积也不是机械的演绎,演奏者在演奏中结合自身的理解、情感体验加以娴熟的技法准确生动的表达出来,方可达到形神兼备的效果。本文主要从音乐意象及演奏表现、《林泉》的音乐形态分析、音乐意象分析、音乐意象的演奏表现四个方面探讨筝曲《林泉》中的音乐意象及演奏表现。第一章对音乐意象定义的简要概括,列举了影响音乐意象生成的因素包含外部条件、演奏者技巧以及演奏者的自身理解。第二章从作品本身入手对筝曲《林泉》的音乐形态进行分析,包含了对曲作者、筝曲创作背景、调式调性以及曲式结构的分析,意在阐述在学习和演奏作品之前对作品本身的深刻理解是重要前提。第三章以乐曲结构划分将该曲归纳为“泉水叮咚”、“聚积嬉闹”、“汇流江河”、“奔腾入海”、“化于天际”五个具体意象形态。第四章从演奏方法对这五个意象问题进行探讨,“泉水叮咚”意象通过大段长琶音来表现;“聚积嬉闹”意象通过音色的变化及气息的运用来表现;“汇流江河”意象通过右手快速指序和变化的节奏来表现;“奔流如海”意象通过弹奏力度带来的丰富强弱变化及柱式和弦音高色彩来表现;“化于天际”意象用长摇和左手刮奏来表现。在演奏中将五个意象相互平衡、相互关联共同构成灵动的泉水意象,达到理想演奏效果。