唐代在中国历史上是一个全面发展、全面繁荣的朝代，其疆域辽阔，经济繁荣，对外关系长期稳定，儒释道三教兼收并蓄，再加上自魏晋南北朝“文学自觉”时代以来的奠基，各种文化艺术在唐代土壤的孕育下大放异彩，尤其是诗歌与乐舞的完美结合，更是为唐代艺术增添了浓墨重彩的一笔。本文试图从文艺学、美学的角度，研究唐代乐舞诗的独特意境。唐代乐舞诗体现出了乐舞之景与审美主体情感体验的一致性和相反性，不同类型的乐舞之景可抒发同样的情感，相同类型的乐舞之景亦可引申出不同的情感体验，或欢欣鼓舞，或悲壮苍凉，或昂扬激越，或哀婉悠长，唐代乐舞诗便在情与景的融合中叙人情，喻哲理，甚至论证说道等，成为窥视当时社会百态的万花筒。唐人在创作乐舞诗时运用不同的艺术手法，或通过飞笔留白的片刻寂静让读者达到身临其境的高峰体验；或以时空交错和神仙化的情节来拓展读者的想象空间，增强读者的审美愉悦，如身临其境。社会不同发展阶段的社会审美心理对审美主体产生了不同的影响，并将其投射在乐舞诗的创作中，使之呈现出不同的审美韵味：由初唐发扬蹈厉的审美精神，到盛唐现世长乐的审美心理，再到盛中唐内敛深沉的审美情感，最后走向多愁善感的审美境界。同时，通过与宋代乐舞词的比较，我们能够看到其不同于宋的多样的意境和韵味。因此，本文以意境理论为视点，运用纵横向对比分析和诗史互证的方法展开论证，深入分析，有助于今后乐舞诗在美学、文艺学、诗学等方面更为深入的研究，也为乐舞诗的社会学、历史学、文化学的研究提供了相关资料。