电影表演这个概念,电影理论家大多数是从电影演员的视野,来探讨演员如何创造和把握角色的。本文尝试从电影导演的视野来研究电影演员通过表演,创造电影角色的实质,以及电影导演如何通过电影独有的艺术媒介材料的表现力,如何通过蒙太奇来组织这些媒介材料,创造最终的电影银幕形象。而标题“电影表演”这个加入了双引号的概念,就是为了同电影演员视野中的电影表演的概念进行区分。本文从对电影表演理论影响深远的舞台艺术与电影艺术的区别着手,分析电影导演在电影银幕形象创造上,具有类似舞台演员创造最终舞台形象的作者地位,指出电影导演视野中的“电影表演”,其实质是创造角色的最终银幕形象,而电影演员在摄影机前完成的电影表演,只是创造了最终银幕形象的一部分。这是由电影技术特点和艺术创作方式决定的,电影银幕形象的完成,是电影导演统筹各个电影创作部门合作的结果。本文通过莱辛《拉奥孔》中对不同门类的艺术媒介,决定不同门类艺术作品的创作方式和表现方式的结论来分析,电影导演要创造生动、立体的银幕形象,不仅仅要指导演员对角色进行细致入微的刻画,还需要充分运用电影媒介材料——光和声音创造银幕形象的表现力,以及丰富的组织视听语言的蒙太奇手法,以此来指导创作部门创造银幕形象的工作。电影导演通过指导摄影、美工、化妆、灯光等视觉制作部门,对光的能动运用,利用光线的明暗、光源方向、光线对比,以及在彩色影片中单一色调的烘托、同一色调不同对比、黑白与彩色的对比、色彩的主观化等众多方式来创造电影幕视觉形象;通过指导录音、音效、音乐制作等部门,运用声音作为媒介材料来记录和创作电影听觉形象;通过指导剪辑部门运用蒙太奇构建的视听语言,完成最终的电影银幕视听艺术形象的创造。最终本文通过对电影《勇敢的心》实例的分析,得出这样的结论,电影导演要创造真实感人的电影银幕形象,离不开和演员对角色的互动创造,离不开对电影媒介的表现力与组织视听材料的蒙太奇的充分运用。