随着精神文明的发展与崛起,美术馆的功能从以收藏为主的陈列走向以人为主的现代体验性展览,逐渐成为城市中公众休闲娱乐和文化教育的社会休闲场所。旧有的注重空间物质功能需求的设计观念、理论等已经无法适应这种改变,如何塑造场所空间的艺术性和实现场所展览的功能性,是需要迫切以及慎重考虑研究的。自然光生性自由而又富有内涵,与其他建筑语言相比较,自然光的方向、强度、甚至色彩都是在不断运动的,正是如此,自然光可以赋予空间变化的视觉环境和丰富的情绪氛围。同时自然光的良好显色性对美术馆陈列也是一种恰当的照明光源,因此本文对美术馆空间设计中自然光运用结合相关理论与笔者已有的认知进行了阐述。本文以美术馆空间中自然光为研究对象,根据理论资料搜集、经典案例解析、基本概念解析、设计方法总结归纳提出的研究思路和框架,进行了全面详细的研究。本文深入挖掘自然光在美术馆空间中的艺术性和功能性表达。针对美术馆展览陈列功能的需求,分为沉浸互动的情景照明、展陈环境的全局光照明、展品的重点光照明。展览环境的全局光照明需要自然光的稳定性、适宜性,强调了建筑与技术手段的结合控制自然光的合理引入。对于美术馆中的固定展品可以设计一套展示展品特性的自然光重点照明方案。针对美术馆的空间精神性要求,阐述了自然光在传承地域文脉、锚固空间主题、烘托场所氛围三个方面的艺术性表达。通过借助空间形态、建筑元素、材料对自然光构形赋予其与某些符号、场景、实物等的相似性、象征性进而引发观者的想象,使空间表达极具“言有尽而意无穷”效果。在自然光的功能性运用中强调自然光的定量引入,在自然光的艺术性表达中强调自然光的定性引入。总之,本文通过对美术馆空间中自然光运用的研究,为今后美术馆建筑设计提供新的理论支持和实践指引。