早期相声的表演一般都是撂地演出,观众多是劳苦大众。而当今在北京的相声演出市场,兴起了很多的相声小剧场的演出,演出空间比较规范,而且观众也变成了城市中的白领阶层。相声是一门传统的本土艺术,而小剧场是一个由西方传播来的文化形式,具有先锋性、前卫性和精英性的特点,两者的融合便形成了小剧场相声的特殊表演空间。本文以艺术人类学的田野工作方法,以嘻哈包袱铺安贞剧场作为研究对象,试图通过对嘻哈包袱铺安贞剧场这一典型相声小剧场的剖析,深刻认识北京相声小剧场文化空间的再造问题,找出这个时代本土文化的重要性,以及人们是用什么样的方式对本土文化进行自主改造的,这不同于以往的相声史论研究,以往的研究一般都是文本的分析或者是历史的简单梳理,而不是历史的相声和当代相声的对比研究,往往更加注重文献的研究,而很少关注对于表演空间的参与观察和深入访谈。正文分为四章,第一章,考察区域,主要对北京相声小剧场的名称进行了界定,对行业生态进行了描述,对本文的研究对象——嘻哈包袱铺安贞剧场,进行了发展概述和空间建构的描述。第二章,对相声小剧场中的艺术行动者进行了分析,主要对演员、观众进行分类,关注了演员的变化,观众的分层和观演互动的特点,以及服务人员的作用。第三章,对相声小剧场表演的作品进行了探讨。在总结部分,归纳了相声小剧场的功能,并得出结论:相声小剧场的发展是对文化遗产的再创造和再利用,相声正在从传统遗产变为艺人多元发展的新资源。