西方现代派绘画是指西方国家从十九世纪末到二十世纪中期之间兴起的诸多绘画流派的统称。它们共同的特点是开始背离写实的道路,抛弃了传统的“艺术模仿自然”这一原则,注重表达自己的内心感受,掀起了对传统绘画的反叛。“变形”是它们外在形式中最主要的特征之一。在现代派绘画中,“变形”具有多种具体体现,它产生于特定的社会背景,它的背后隐藏着巨大的精神内涵,对观者有重要的启示意义,对后世绘画也具有深远的影响。本文抓住现代派绘画中的“变形”这一形式要害,从表象入手,深入其精神内涵,运用心理学、接收美学等多学科的知识,采用横向和纵向的比较手法,从细微处切入,深入挖掘,揭示出“变形”所具有的深层文化含义。文章分为四个部分:第一部分阐释“变形”在现代派绘画中的体现,主要表现为生拙的笔法、多视点的艺术效果、时空交错的奇幻和纯抽象的意味几个方面;第二部分分析“变形”产生的社会背景。资本主义制度下人的异化在绘画中体现出来;科技的发展使绘画崇尚创新,表现机械美;世界大战所生发出的狂热或颓废的情绪在绘画中得到体现。第三部分揭示变形的精神内涵,它折射出现代派绘画的艺术真实观,抒发了情感的强烈宣泄,体现出现代派画家的原始情结和东方情结。第四部分分析“变形”对于观者和后世绘画的影响。变形引发观者欣赏中的陌生感,扩大了欣赏者的审美视野;后世绘画吸收了现代派绘画变形的形式特征,并加入了更为贴近社会现实的内容。