敏感的神经，洁癖的性格以及强烈的自我意识，这些与生俱来的个人气质造就了志贺直哉独特的文学风格。正如“我感知，故我在”这句话所说的那样，即便对周围一切事物充满怀疑和不信任，志贺对自己肉眼所看到的真实与所受到的感动却有着无容置疑的坚定。这种执着的信念同样体现在他的文学创作之中，不依靠华丽的语言修饰，文字的流动只依据内心的需求。没有一句多余的描绘，所写便是自己真实的感受，也只会是自己深切的感动。因此，志贺直哉的作品多数充满了写实感，读志贺的文章总是感觉到仿佛所描绘的景物就在眼前一般清晰，读着文字却像在看一幅画，字里行间的描绘带来的却是令人惊愕的视觉冲击。我想，这种对事物具象感的生动描述，日本文坛之中恐怕无出其右吧。醉心于志贺直哉此种独特的文学格调，追其渊源，我想，在天资造就的与生俱来以外，一定还有某些后天的外在因素影响着志贺直哉的文学风格。随着研究的深入，我开始注目于志贺直哉同美术的结缘。早在踏入文坛之初，即白桦派时期开始，志贺直哉便倾心于近代的西洋美术，以此为契机，在之后六十多年的生命中，志贺从未停止过对美术的热爱。美术与文学这两种艺术的表现手段，评判基准上虽有所不同，但仍旧存在着相互影响、相互参考的深层联系。那么，让志贺直哉为之倾倒了大半辈子的美术艺术，究竟给他的生活，及文学创作带来了何种影响？带着这个问题，本论文以“志贺直哉文学中的美术受容”为题，展开具体的讨论。论文首先对志贺与美术的渊源进行一般概述，然后区分前期的西洋美术受容和后期的东洋美术受容两个方面，并结合相关文学作品文本，对志贺文学与其对美术的受容关系展开具体讨论。