戏剧作为人类最古老的艺术形式之一,其最原始的表现形式是舞台表演,而后渐渐发展成为一种文学体裁。这种“与生俱来”的二元性:舞台性和文学性,引得学者们对戏剧的本质问题长期以来争论不休。因此,戏剧翻译研究也陷于“迷宫”之中。正如翻译理论家巴斯奈特(Bassnett)所说:“戏剧翻译是一个未经解决但却受到忽视的翻译研究领域”。戏剧文体学的兴起和发展,使得戏剧的舞台性受到应有的关注,同时也为戏剧对白及戏剧翻译研究提供了新的视角和理论框架。话轮转换,作为戏剧文体学分析中的重要概念,是控制会话交流中会话参与者的话语分配、话语流动以及交流顺畅的重要机制。塞克斯(Sacks)等将话轮转换系统分为话轮构建和话轮分配两个部分。话轮构建控制着话轮的语言长度和组织特点。话轮分配即发言权的分配,也就是一个话轮向另一个话轮转换。话语标记语和转换关联位置(TRP)是话轮转换系统的重要因素。戏剧语言的主体文本是对白,戏剧对白的模式是话轮转换系统。在戏剧对白分析研究中,话轮转换系统为我们提供了一个新的理论和方法论依据。然而,国内将这二者结合起来进行语料分析的研究为数不多,利用话轮转换系统来解释戏剧译本可表演性的相关论文更是寥若星辰,鉴于话轮转换系统理论对戏剧对白极强的解释力,本文选取《进入黑夜的漫长旅程》张廷琛和王朝晖、梁金柱两个译本进行对比分析,从话轮构建和话轮分配两个方面进行系统对比,探究出张译本相对更适合舞台表演的原因在于其灵活地运用了话轮转换策略。这也启示译者在做戏剧翻译时,要结合戏剧对白的特点,将话轮转换相关理论充分融入到戏剧翻译全过程,使译本更加可读可演。