青年女高音歌唱家黄华丽有着丰富的舞台演唱经验与深厚的艺术功底，她通过对演唱艺术不懈的探索与实践，同时掌握了中国声乐作品和外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法与技巧，将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身，并在这两种不同风格的艺术形式上均获得了巨大成功。本文从黄华丽歌唱艺术发展历程入手，借助声乐理论，采用乐谱实例分析等方法，根据黄华丽长达20多年的演唱生涯进行动态考察，总结其演唱艺术特征，并结合黄华丽不同时期的代表作，来剖析其歌唱艺术风格和表演特点,以期望黄华丽独特的演唱理念能够对民族声乐教学的课堂实践与理论体系具有一定的启示意义。本文架构分为绪论与文章主体，其中绪论主要对本文研究的目的和意义、研究现状进行阐述。论文共四章：第一章：笔者将黄华丽歌唱艺术发展历程以时间为界限分为两个阶段加以考察：黄华丽歌唱艺术风格的形成与发展期(1986年一2001年)、黄华丽歌唱艺术风格的稳定与成熟期(2002年至今)。第二章：黄华丽通过对戏曲唱腔技巧与戏曲表演程序的融摄与汲取，在歌唱实践中将民族唱法与美声唱法进行双向融汇，兼收并蓄，相互借鉴，吸收其有利因子，最终形成了颇具个性的歌唱艺术。第三章：本章具体阐述黄华丽歌唱技巧与表演艺术特征。笔者结合黄华丽不同时期的代表作，采用谱例分析等方法深入浅出的分析黄华丽精湛的演唱技巧及独特的表演艺术。第四章：黄华丽歌唱艺术风格对民族声乐教学的启示。强调传统戏曲为民族声乐艺术提供了不可替代的宝贵资源并为其发展繁荣提供了不竭动力,开放的审美理念是丰富声乐理论的必要条件。