本文主要阐述绘画中人物肢体语言精神性的表达。在绘画中,肢体语言和精神性并非是两条平行线,它们是相互联系的。画家在对人物外在的肢体动作进行描绘时,既需要对客体进行再创造,也需要对肢体语言传达出的精神内涵进行深层次的挖掘。绘画创作作为人类精神领域的活动,笔者认为它不仅只是带给观者以视觉上的享受,其更高价值在于观者对自身内心的精神层面进行思考和探索。在当今物质信息高速发展的大环境下,多元的价值视野、各种商业物质诱惑以及集体娱乐使得一些画家的绘画作品变得娱乐化和碎片化。他们追求“快”的即时利益,而忽略了创作具有灵魂和精神性的作品。在此情境下,笔者认为画家应当重新审视自我,执着并坚定地创作出具有真善美和精神力量的绘画作品。富有精神性指向的绘画作品,需借助绘画的形式、技法和材料以完成最终的表达。因此,对于上述问题的解析可以从不同的绘画形式作为切入点,本文是以绘画中人物的肢体语言为研究入口,以肢体语言如何体现作品中的精神性作为主线,分析比较国内外的画家如何通过表现人物的肢体语言体现作品中所蕴含的精神性。在此基础上,笔者加以自身的绘画创作实践,从人物肢体语言的主观变形、画面中的光线、隐藏在肢体动态中的情绪以及多媒介材料的结合四个方面来论证和剖析此论题。