沙耆是中国近代美术史上难得一见的大画家,被喻为“中国的梵高”。本文将沙耆油画作为研究对象,色彩问题是本论文的中心论点。通过分析沙耆油画艺术与其性情、精神疾患之间的联系,并结合沙耆的油画作品对所提观点加以详细论证。将他的色彩与印象派以及现代主义流派具有代表性的画家色彩语言特征进行对比分析,论述沙耆在吸收其他艺术流派精髓的同时,将中国传统文化与油画艺术相融合,强调中国油画的艺术精神,进而总结出沙耆油画色彩语言所具有的表现性、意象化、表现性与写意性相融合等特点。艳丽夺目的色彩与自由洒脱的笔触表现,让我们感受到沙耆艺术创作中的激情与活力,并在此基础上阐述沙耆油画艺术带给我们的一些思考与启示。笔者认为,沙耆的色彩魅力在于其所属的特殊的历史时期,独到的艺术精神和民族风格在创作中的完美呈现。沙耆在艺术创作过程中,能够很好地将艺术和民族文化完美融合,取百家之所长,有选择的借鉴与吸收,成就了其独具一格的艺术风格。沙耆艺术研究告诉我们,艺术创作最重要的是表现一种精神,一种内心世界的独白。