电影和文学是两种不同的媒介,电影和文学又是两种不同的艺术,然而两者通过电影改编巧妙地结合在一起。本文试图在不同的历史语境下分析张爱玲小说的电影改编,寻找从张爱玲小说文本到电影之间主题意义的变化、人物形象的确认、情节增删的处理、叙事角度的改变、编剧导演的个人风格的融入而导致的风格差异等,这不仅是电影艺术自身运作的结果,也不纯粹是导演的个体性艺术体验,它们不可避免地落入时代的漩涡中而深深带上当时社会文化思潮的痕迹。全文分为引言、正文、结语三个部分:引言部分:该部分简单论述张爱玲小说电影改编的意义、可行性、电影改编的方法,和对张爱玲小说和其电影改编的研究文献的综述。正文分三部分:第一部分:第一阶段(20世纪80年代)的张爱玲小说的电影改编,分别分析《倾城之恋》和《怨女》这两部电影与小说的异同,并总结其改编概貌:模仿原著,亦步亦趋;第二部分:第二阶段(20世纪90年代)张爱玲小说的电影改编,分别分析《红玫瑰与白玫瑰》《半生缘》《海上花》这三部电影与小说的异同,并总结其改编概貌:尊重原著,编导个人风格的体现;第三部分:第三阶段(21世纪)张爱玲小说的电影改编,分析电影《色·戒》与小说的异同,并总结其改编概貌:忠实于原著基础上的创新与超越。结语:总结张爱玲小说的电影改编的基本特征:(1)主题意义与整体风格:坚守与背离;(2)故事情节:由繁到简与由简到繁;(3)人物形象:冷酷与温情。以及改编张爱玲作品应该注意和避免的地方。