中国传统水墨人物画从几千年来的文化传承，从原始到五代，到明清两代趋于成熟。到二十世纪随着西方绘画观念和技法的大量涌入，带动了中国画的迅速发展，同时也给了中国水墨人物画一个巨大的冲击。西方绘画讲究写实为主，中国水墨人物画讲究意境神韵等，这造成了很大的反差。有一些艺术家接受了西方的思想，在探索的道路上不断创作并有所突破从而提出了改良创新的口号，以康有为，徐悲鸿为代表，他们把水墨人物画推向了一个崭新的阶段。通过吸取西方造型观念，采用人体解剖透视方法等途径，技法上也有了很大的的创新。填补了中国水墨画在表现现实生活方面的不足和贫乏。85思潮后重新审视中国传统水墨精神，更多的借鉴西方当代绘画的观念和形式，从而出现了表现型水墨画家以水墨的材料工具为出发点，开始探索这种材料在绘画中的表现和可以达到的效果。这些材料的合理运用给水墨人物画带来不同的语言艺术表现。本文就是沿着当代水墨人物画在这个多元化世界发展的主线，探索传统与现代表现形式的结合方式。　　 本文主要从水墨人物画的艺术表现的多面性中的笔墨结构和材料的层面上进行探讨，全文共分为三大部分，引言、主体部分和结语部分。　　 引言主要论述的就是本文在这个时代下的艺术形态，从而引出正文中所要研究的问题和解决的方法。论文的主体部分讨论了当代水墨人物艺术表现的多面性，从表现形式和在实践中体验当代水墨人物画的语言表现中的笔墨结构、材料的运用、内容题材的多面性发展。阐述了如何从这些方面表现出来并举例说明。本文一共分为四章，第一章是对水墨人物画历史的简述。第二章是从水墨人物画的表现形式中举例说明水墨人物的表现形式，然后从传统新时期水墨，表现型水墨和抽象性水墨以及多语言视角中看当代水墨人物画就是从材料和技法方面大致结合笼统的说了一下，并总结了一下价值与意义。第三章是论述的是在实践中体现当代水墨人物画的语言表现，这主要是从技法上的变化和材料上的运用，还有题材的多面性来分析当代水墨人物画的多面性的艺术表现。第四章就是结论交代本文的研究结论。探讨当代水墨人物画的艺术表现的方面，理清思路有助于我们更清楚的认识到当下的画家是在传统的基础上来创新和实践，了解中国水墨人物画的走向，有利于在创作实践中更自由的表达创作理念，具有积极的现实意义。