20世纪30年代,徐悲鸿将西方绘画中的写实造型与中国传统水墨人物画以线造型相互融合,在一定程度上解决了中国水墨人物画造型中的形体结构、动态比例等问题,人物形象的刻画更加深入、具体。随着时代的发展,写实性造型探索呈现出更为多样化的表现形式和审美取向,并且已经成为探索水墨人物画造型语言方面不可或缺的组成部分。因此,水墨人物画的写实性造型问题在今天仍然具有重要的研究意义。本文主要围绕水墨人物画创作的写实性造型研究,试图通过对《车站·等待》系列水墨人物画创作探究自身水墨人物画的写实性造型语言的方向定位,寻求水墨人物画创作中造型语言的表现形式,为自己将来的写实性水墨人物画创作指明方向。以“车站”作为绘画创作的载体,通过对车站不同人物形象的刻画,研究不同人物的形体结构、动态,提高个人的造型能力和笔墨技法有很大的帮助。论文总体分为四个章节,第一章分为两个部分。第一部分是对写实性造型语言的概述,第二部分是以近现代具有代表性的水墨人物画家作品为例,分析写实性造型在近现代水墨人物画中的体现,并且简要说明对本人创作的启示,为下文做铺垫;第二章主要阐述选取车站题材的原因、目的和意义;第三章是文章的重点,分别从大学生、农民工和家庭这三类题材的人物形象、画面构图和画面背景等方面详细说明创作中写实性造型的具体体现,探索创作中人物写实性造型的特点;最后一章通过自己的创作,阐述这次创作对以后创作实践的启示,探索自身水墨人物画写实性造型语言的绘画风格。最后得出结论水墨人物画的写实性造型研究符合时代发展的主题,这种关注社会民情,揭示社会现象的写实性的水墨人物画是本人要一直坚持下去的绘画表现形式。