当我们站在一件艺术作品面前的时候,不但需要感受画面给我们带来的视觉冲击力更重要的是认识艺术作品所蕴含的涵义和价值。这就要求我们对艺术家的艺术目标、实践方法有整体认识。对塞尚绘画艺术作品的理解也应由两个层面组成,一是理解作品本身的含义,也就是塞尚的艺术意愿,即他在艺术实践中要实现的目标,这个目标本身不会随着时间的变化而改变；二是对作品意义的理解,是艺术观念物化为作品后产生的影响。本文试图通过在绘画实践中感性经验和理性经验的累积来对塞尚如何实现他的绘画艺术目标进行研究,以及他的绘画艺术对自己在绘画实践方面的意义。　　 本文对塞尚所论述的艺术与自然的关系、色彩塑形的功能以及形式结构等相关内容加以探讨,并简略概括了塞尚有关艺术的观念以及具体绘画实践在现代艺术中被接纳和被延伸的情况。最终得出结论:塞尚“艺术是自然的平行体"的观念改变了传统艺术中艺术与自然的关系,绘画的目的由一种模仿客体的媒介转向了绘画本身,不但如此,塞尚所采用的色彩塑形和有意歪曲物体外形甚至把物体简化成一定的几何结构的方法,限制了画面的空间深度,使现代艺术的平面化成为可能,塞尚“依据自然重画普桑”的艺术目标使他成为了现代艺术的开端。　　 其实绘画风格的变化永远是因为观察的方法变化了。观察的方式改变了,技巧方法也会随之改变。塞尚的艺术实践对西方现代艺术产生了深远的影响,正是因为他观察的方法有了创新。本文通过对塞尚画论的研究,并学习他以自然为基础的艺术实践方法,从而对自己绘画实践中观察的方法的转变加以阐述。