《巴黎圣母院的敲钟人》是作曲家尚德义先生艺术歌曲创作中的经典之作,自作品发表以来广为流传并成为一些重大赛事的必唱曲目。笔者通过对作品旋律、曲式、和声、钢琴伴奏、演唱要求以及艺术表现形式等多方面的分析,进而总结出其创作手法,探讨尚德义先生艺术合唱歌曲的表现特征。　　 《巴黎圣母院的敲钟人》作为一部影片的插曲,在内容、旋律等各方面都体现了作品的寓意,特别在歌词上,刻画的就是主人公的经历及想往,在旋律中也表现了主人公的悲惨人生和对幸福生活的执著追求。　　 本人在大量文献检索、深入的理论分析和个人演出实践的基础上,对这首作品进行了细致的探索和研究。论文共分四个章节:　　 第一章主要介绍了尚德义先生的生平及其合唱作品的总体概况。　　 第二章对《巴黎圣母院的敲钟人》作品的创作背景、内容梗概等方面作以简要分析,并根据作品的和声布局及曲式结构的研究进一步探索作品的表现内涵。和声的朴实说明了主人公内心平凡中的伟大,而三段体的曲式刻画了主人公的内心世界。　　 第三章重点研究《巴黎圣母院的敲钟人》合唱表现的艺术手段。根据多次排练、讲解和演出的实践,在对作品的解析和处理上,从外观了解作品的艺术手段,从内在对作品进行再度创作,并分析研究了该作品在合唱的艺术表现手段中的具体应用。　　 第四章对《巴黎圣母院的敲钟人》作品的演唱要求上进行分析,笔者在演唱的要求中特殊提出前后的对比,首先从演唱的风格、情感入手,从男低音到女低音主旋律的进入,演唱者的声音与情绪的把握,到四个声部同时出现,音乐起伏动荡使之推向第一次的高潮,同时在女高音演唱的华彩乐句中,着重体现女高音花腔的色彩,对主人公的内心动态起到了推波的作用,并且对文学形象(歌词)进行深层次的分析、体会,寓情于音乐之中。