“艺术的定义”问题一直是美学理论的重要问题之一。随着现代艺术的出现，新的艺术实践不断挑战着传统艺术定义的边界，艺术和非艺术的区别就成为美学家们无法回避的难题。当代艺术哲学家迪基提出艺术的体制论，作为其核心的“授予说”提供一种很有见地的界定艺术的方式。迪基的理论主要基于丹托的“艺术界”理论，而丹托的概念则显然指向艺术的文化社会学维度。本文的研究以“授予说”为核心，结合“艺术界”理论以及贝克、布迪厄等人的文化社会学视角，一方面从相对微观的角度，即艺术品的生产、传播、消费过程中，来考察一个特定时期的艺术界如何“授予”艺术品资格，另一方面从相对宏观的历时性角度，考察艺术史中不同时期的艺术界如何“授予”艺术品资格。本文梳理剖析“授予说”并将它应用于个案分析，希望不仅能借此透视艺术体制的运行机制，还能提供一种可资利用的话语平台，给我们界定艺术、理解艺术作品提供一种新的理论视域。