随着全球化的趋势愈演愈烈,不同文化之间互相借鉴、互相影响的现象越来越频繁。无论是哪种形式的文化都不再是单一存在的个体。其中表现最为明显的是东方文化和西方文化之间的互相影响。两种文化分别植根于不同的社会环境,受到不同原因的制约,所以在历史发展中各自都形成了不同的特色。在社会环境闭塞的年代,两种文化各自单独存在,互不干涉。但是,随着时代的进步,通讯技术的发展,各自的壁垒都开始松动,两种文化犹如两条冲破阻挡的河流开始源源不断地汇集到一起。在两种文化中,以中国传统文化为主要构成部分的东方文化,由于它自身所具有的内敛和沉稳的特色,所以在早期两种文化的融合中会处在一个被影响的地位。“拿来主义”,它被赋予的精神实质是在对待两种文化时坚持“古为今用、洋为中用、全为我用”的思想。随着社会的发展“拿来主义”被重新赋予了更多的内涵。而在设计中的“拿来主义”更多的是指“拿来主义”所延伸出的一种设计方法,这种设计方法贯穿设计过程的始终,从灵感元素的搜集到具体的设计形式都具有指导意义。设计作为一种实用艺术,它的设计成果也是文化的载体。当运用“拿来主义”作为设计活动的指导思想时,其设计成果必定是结合了两种不同的文化。以创新为目的,本文的研究方向是“拿来主义”作为一种设计方法时如何寻求一条创新之路,也就是说在我的设计理念中“拿来主义”将作为一种具体的设计方法指导我对东、西方不同的文化要素的合理设计。遵循“拿来主义”直接“拿来”使用的行为方式,当它作为一个具体的设计方法时,每个设计步骤都是“直接的”,尤其是最后的设计成果,更是能强烈的传达出冲突与碰撞的视觉效果。在服装设计中“拿来主义”的运用是能直观的感受到的,它是在不破坏“拿来”的设计元素自身特质的基础上,根据设计需求对其进行“再加工”确保设计的最终的效果能明确展示出不同文化之间的碰撞与融合。本文从服装设计和“拿来主义”两者的角度共同出发,寻求它们之间的共性,通过这种共性将它们结合在一起,使它们不但分别获得了新的存在意义,而且还共同形成了一个新的设计点,从而丰富了服装设计的设计方法,在此基础上也丰富了服装的视觉效果,满足了人们的审美需求和求异心理,也实现了设计的商业价值。