让.西贝柳斯是一位以写作交响音乐著称的音乐巨匠。要说他留给后人的宝贵遗产,人们往往会想到的是他的七部交响曲或者交响诗。而作为他一生中唯一的一首器乐协奏曲——《d小调小提琴协奏曲》,也是西贝柳斯众多交响作品中不可忽视的一颗璀璨的明珠。这首乐曲在小提琴众多作品中占据了相当程度的分量。一方面,得益于西贝柳斯善于编排宏大音乐的能力,这首小提琴作品的场面宏伟,感性而大胆,彰显了雄伟壮观的交响曲风格,因此也成为了各大赛事与许多大师音乐会的保留曲目;另一方面,从风格而言它完全摆脱了西贝柳斯的古典音乐风格,在他的作品中也是独树一帜的。如传统的小提琴协奏曲通常将它的华彩使用到第一乐章的最后,而西贝柳斯将它的所有核心放在中间,乐章之间的长度和跨度被完全中断,使第一乐章变得更加重要;而曲中种种令人耳目一新的结构与技法也使得这首作品非常具有探究价值。本文分为引言、主体和结语三个部分,主体部分包括四章:第一章介绍作曲家的生平以及这首乐曲的创作背景;第二章分析曲子的曲式结构与音乐片段;第三章对比不同版本的大师的演奏录音,并且通过他们的生平事迹来理解他们的演奏内涵,从而更加客观全面的来了解该乐曲;第四章将以上几个方面的研究综合并结合演奏实践,就三个乐章的演奏提出见解。本篇论文对这首小提琴协奏曲作品中所体现的右手演奏方式与技巧、左手的揉弦、力度的运用与控制,速度的变化,演奏的风格以及情感如何来处理等问题进行了分析,希望可以使得演奏者对于这首作品的理解更加深刻,从而达到更好的演奏效果。