在西方美术史的发展过程中，纳比派为二十世纪前几十年的艺术勃发提供了可能，它以高更的象征主义理念作为理念，因此画面具有“装饰性”和“象征性”。而“装饰”和“象征”揭示了二十世纪初现代艺术的两大基本特征，展现了西方现代主义艺术初期人的精神图景，因此具有强烈的心理象征倾向。从艺术发展的角度来分析纳比派绘画特征的形成，可以看出东西方的文化交流是促进艺术发展的重要因素之一。十九世纪末对东方艺术的借鉴及社会的变革等诸多因素，促使西方现代绘画完成了从再现到表现、从具象到抽象、从客体到精神的转变，平面装饰性表现手法和注重画家情感抒发的象征性绘画就是这一时代的产物，任何现代流派的产生都不只是单纯的文艺现象。　　本文分为七章：第一、二章主要介绍纳比派的概况和艺术主张，及十九世纪装饰性和象征性绘画的特点；第三、四章主要研究纳比派“装饰性”和“象征性”绘画特征产生的时代背景及产生过程中艺术思潮和个人对其产生的促进作用；第五、六章分析了纳比派主要代表画家作品中的“装饰性”和“象征性”因素的体现；第七章是写我对纳比派绘画的感悟和对当今油画发展的展望。希望通过本文的研究使我们了解西方传统油画向现代油画转变的历程及西方现代艺术形式的发展脉络。通过“他山之石”完善中国油画自身艺术形式。