音乐是一种时间艺术,它会随着时间的流动而转瞬即逝。由于乐谱的出现,才把这种在时间中流动的音符定格。使现在的我们仍然还能感受到四百年前巴赫笔下流淌出来的旋律;还能因为听到190年前贝多芬创作的《合唱》交响曲而受到心灵上的震撼。在1830年前后开始有人提出只凭乐谱、不用经过表演就可以领悟一首乐曲的艺术美,这观点赋予记谱法一种纯描述性的功能。本文通过对西方记谱法的学习、研究、对比,说明其产生、发展的过程。在整个过程中记谱法与人类社会的发展、进步是紧密相连的。第一部分整理了多种关于记谱法的定义,并加以总结;阐述了记谱法在音乐史上的地位、对音乐发展所产生的影响及研究记谱法的意义所在。第二部分对西方的记谱法作以罗列,说明记谱法的发展与变化。自记谱法的诞生之日起,人们几乎没有间断过对它的改进与研究。第三部分在文化视野下论述记谱法,说明记谱法与社会、时代、科学等方面的关系。记谱法的诞生是人类社会发展的产物,不同的文化产生不同的音乐,不同的音乐又产生不同的记谱法。第四部分叙述了西方记谱法在中国的传播过程,并阐述了如何看待中西记谱法的碰撞。第五部分任何一种记谱法都有其局限性,这个部分主要论述的是记谱法与音乐客观现实的差异。