弗拉门戈象征着西班牙民族热情奔放、勇敢无畏的精神。在西班牙的艺术形式中，弗拉门戈和斗牛经常会被用来表达人物的情感诉求。弗拉门戈不但融合了舞蹈音乐等艺术元素，并且拥有着与戏剧一样的功能——结构剧情，并因此受到了电影的青睐。与传统的戏剧相比，弗拉门戈有着更加热烈的表达感情的肢体语言，舞者将自己的宗教信仰，对幸福的追求，对死亡的恐惧，对命运不公的愤怒和对爱情的渴望都倾洒在歌舞当中。这种强烈的感染力已经渗透在西班牙人的血液里，与他们的思想情感水乳交融，互相生发，并源源不断的成为艺术创作的动力。本文所要研究的正是这种“弗拉门戈”情结，即一种凝结在西班牙电影中的精神内核。本文分为五大部分。首先从弗拉门戈的起源与发展、精神内涵、外在形式入手，论述她与西班牙电影的融合，进而分析“弗拉门戈”这种表演形式在西班牙电影中，作为外在叙事形式的表层意义，继而深入探讨其在表现人物情感和表达导演意图中的深层价值。本文论述的西班牙电影主要以卡洛斯·绍拉的“弗拉门戈三部曲”（《血婚》《卡门》《魔恋》）为例，并结合其他导演的影片，将“弗拉门戈”提炼为一种电影情结，尝试着去揭示“弗拉门戈”背后潜藏的西班牙电影的民族特性和统一的美学形态。同时通过对比西班牙和中国民族电影面临的发展困境，试图探索出民族电影复兴和繁荣的出路所在。弗拉门戈这种古老的歌舞形式以其华丽的外表，在向几个世纪以后的观者隐晦的表达着长久不衰的人性和主题，导演也正是利用这一点将自己的精神诉求包裹在这种表演形式之下。不论是迫于政治压力，还是出于自身现实苦闷的释放，还是对电影艺术本身的探索，“弗拉门戈”情结都承载着太多西班牙人的爱恨情仇。由此可以联想到，尽管中国悠久的历史和灿烂的文明为我们提供了丰厚的艺术财富，其中更不乏优秀的民族题材电影。然而，民族电影在市场化的过程中却遭遇了困境，当然西班牙的民族电影也存在着类似的问题。因此本文最终要探究的是民族电影的弘扬。而弘扬之路，除却电影本身要将民族传统与现代影像技术以及人类的共通情感相融合外，民族电影的市场容量和观众群体的培养，还需要发行方、放映方、以及研究机构等多方面的共同努力，只有这样民族电影才能真正的走向世界。