第二次世界大战之后,在社会变革发展中随着抽象表现主义的出现,将使美国在抽象艺术的地位上与法国处于一个同等重要的地位,也将使纽约跻身于世界前卫艺术的顶端。二十世纪五十年代,是抽象表现主义达到全盛的重要时期,其中的一个旁支“硬边绘画”(Hard Edge)也诞生于这一时期。一些艺术家在画面中表现棱角分明的平面几何图形,颜色种类极少,并且采用平整且明确的边缘轮廓线来进行创作。抽象表现主义重视画面的立体感、整体的明暗对比,而硬边绘画却反其道而行,主张具有平面感的大面积色块以及色块之间的对比。蒙德里安的抽象艺术对硬边绘画艺术家产生了深刻的影响,硬边绘画可以说是冷抽象的一种。约瑟夫·艾伯斯(Josef Albers)是硬边绘画艺术风格的先驱,此类风格的代表艺术家还有巴尼特·纽曼(Barnett Newman)、阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)、弗兰克·斯特拉(Frank Stella)等。1959年,J·兰纳(美国著名评论家)最先提出了“硬边艺术”这一名称,直到后来劳伦斯·阿罗威(Lawrence Alloway)给它下了一个明确的定义。本文通过从硬边绘画起源的时代背景入手,分析和梳理硬边绘画产生和发展的社会因素,派系渊缘以及这一脉的风格及形式语言的特点,分别从社会变革、宗教影响、意识形态等方面例举艺术家来进行研究。并试图探索硬边绘画在当代语境下艺术创作中的新体现和时代意义。全文共分为五个部分。开头为绪论,说明本论文的研究目的和意义,以及此命题目前国内外研究的现状。第一章首先阐述了“硬边绘画”的含义,然后立足于二战之后欧洲与美国时代背景,分析其起源的因素。第二章试探讨蒙德里安的冷抽象艺术与硬边绘画的关系,并追朔神智学对冷抽象的影响。第三章是本文的重点章节,从绘画形式语言入手,得出硬边绘画是一种“反传统”的艺术语言。以艺术家作品中的色彩、主题、构图、平面性以及纯粹性的艺术表达等方面来例证分析,这也是在艺术上硬边绘画语言风格的确立标志。第四章主要从硬边绘画在当下国内艺术创作中的新体现来展开。举例艺术家来探索硬边绘画在当下艺术语境中的新的创作观念等意识,以及在创作中形成的新的艺术语言。最后,硬边绘画因其颠覆传统的绘画语言带来一种新的艺术面貌,为当代多元多极化的艺术发展趋势提供了更多的可能性。