明代中晚期是一个尚奇的社会,在那个时代特立独行的大师徐渭和陈洪绶,都被后世称为画史上的怪杰。两者在艺术表达上不尽相同,徐渭以“恣纵野逸”纵横驰骋不可一世的大写意花卉一新世人耳目,陈洪绶则以“高古奇崛”磊落迂拙怪诞的工笔人物画惊世骇俗。本文通过对两者绘画艺术的探讨,旨在发现其背后的共通之处。徐渭的绘画在风格上毫无疑问是创新的,但是他的创新并没有完全抛弃传统,并且在精神上更加的接近中国文人精神的核心思想,以一种稚拙返璞的自由真我表达去创作艺术,“愈新愈古”于徐渭的绘画艺术中,在这个层面上得到体现。而陈洪绶在形式上对“古”的追求秉含着其内心不随波逐流的坚韧,永远保持赤子之心的精神力量。本文通过对古与新的不同阐释,以及徐渭、陈洪绶对“古”和“新”在追求上的异同点,找到了他们艺术背后的共通点,发觉两者在对“古”的继承中都有着对稚拙真心的“新”表达,在本质追求上都是在表达自我的“真心”中做文章,同时窥探到两位大师内心最真挚情感的不同表现,也看到最质朴的真心才是艺术创作的源泉所在。由此,“愈古愈新”和“愈古愈新”的关系在徐渭、陈洪绶两位大师的对比中得以清晰。古与新并不是没有关联,“古”背后的意趣是“真”,两者都是艺术家在表达自我时“诚于中,行于外”的表现,这也是中国文人精神特立独行的本质表达。