威尔第是19世纪浪漫主义时期意大利杰出的音乐家,拥有意大利歌剧泰斗之美称。他将自己的一生贡献在歌剧艺术中,在继承意大利传统歌剧写作的基础上对歌剧进行改革创新。威尔第在歌剧创作中强调歌唱性,突出“人声”的重要,通过不同的唱段表达出歌剧中主人公内心的情感及心理变化,抒发感情。用音乐来表达歌剧的戏剧性与冲突性,用旋律刻画人物的性格特征、剧情的发展及情节的曲折变化,把握音乐是歌剧的灵魂这一原则,充分的将一切戏剧性用音乐表达出来。威尔第一生共创作了26部歌剧,分为创作早期、创作中期及创作晚期。在他早期的作品中,他偏向于写民族题材的歌剧,呼吁人民为民族统一而崛起,渴求民族独立；由于民族革命的不断失败,使当时很多艺术家失去了信心,威尔第应当时时代潮流的影响,将歌剧风格进行拓展革新,题材内容上不单单的偏向于英雄性、革命性,转为突显“人”的故事,音乐家可以透过歌剧自由的抒发内心情感；在创作后期,是威尔第歌剧创作的成熟期,他将“场”、整体的音乐性、管弦乐队的使用推向高潮,进行了歌剧史上再一次演变。在他的作品中不仅透漏出当时意大利社会背景下的民族性,还带有浪漫主义时期本有的真实性、戏剧性、人文性等。《茶花女》是威尔第歌剧创作中期的重要代表作,创作于1853年。在这部歌剧里可以看到威尔第从早期到中期写作上的创新,题材的扩展；突出“人”的重要性,追求人性上的自由与平等,强调主观性的重要及对内心情感的抒发,巧妙地使用主题再现,用音乐更加形象的刻画人物特性,加强歌剧戏剧性冲突等。《阿依达》是威尔第歌剧创作后期的一部歌剧。在这一时期,威尔第将大量新的音乐手法加入歌剧中,如“场”的概念、舞台布置、加强对管弦乐的使用等,使歌剧创作更加成熟,不断创出高潮。本文立足于《茶花女》与《阿依达》这两部不同时期的作品,研究创作风格,结合谱例,从题材、创作背景、创作心理、创作特征方面具体论析从《茶花女》到《阿依达》威尔第歌剧的风格演变。