在世界戏剧艺术全面发展的今天,各国在外来文化输入与输出的相互作用下,形成戏剧艺术大融合的场面。19世纪末,现代主义思潮的出现是对资本主义社会生活方式的反思和批判。1886年,莫雷阿斯在《费加罗报》上发表《象征主义宣言》,标志着象征主义戏剧流派的形成,莫里斯·梅特林克作为该流派的代表性人物著有《青鸟》《玛兰娜公主》等剧作。随着社会文明进步,象征主义戏剧的舞台美术设计“象征性”与其他流派戏剧设计思路有本质的区别。改革开放后,新现实主义戏剧以及现代主义戏剧相继出现,表现主义和象征主义等现代主义艺术流派在中国剧坛的出现,标志着中国戏剧正在向多元化的审美形态发展,逐渐产生新的概念、新的认识和新的评价标准融汇在戏剧服装设计之中。论文分别以服装设计要素和舞台美术关联成分两条支线,为象征主义戏剧服装设计提出设计新思路,提高观感度,有助于推进中国戏剧舞台艺术的传承与发展。论文主要通过文献研究法、交叉研究法、案例分析法和实践研究法对课题展开理论研究和设计实践。研究内容主要分为以下三部分:第一部分从象征主义戏剧的产生以及美学特征探索莫里斯·梅特林克象征主义戏剧的形成与发展。第二部分观看并归纳梅特林克象征主义经典戏剧《青鸟》和《佩列阿斯与梅丽桑德》剧照进行案列分析,通过剧情及角色特性分析象征主义戏剧服装在西方舞台上的设计。收集梅特林克象征主义戏剧在国内舞台上表演剧照,发现在我国戏剧舞台上象征主义戏剧服装设计的不足。第三部分根据前文的对比与分析,将服装设计要素与舞台美术关联成分相结合,使象征主义戏剧服装设计与象征主义戏剧的美学特征相统一,归纳总结舞台装置设计、舞台灯光设计、舞台人物造型设计等部门与服装款式、色彩、使用材料的和谐统一,探索与当代审美时尚相一致的象征主义戏剧服装独特设计思路。基于象征主义戏剧服装设计新思路,对《佩列阿斯与梅丽桑德》进行戏剧服装设计实践。论文通过理论研究与设计实践相结合,证实象征主义戏剧服装设计的表意性可提高故事结构的流畅性,促进剧情发展。提出象征主义戏剧服装设计特有的观念、认识以及符合当代审美时尚的评价标准,为象征主义舞台美术设计者在设计实践中提供综合性的理论依据。