宋代文化是中国历史上最辉煌的篇章,中华民族之文化历经数千年的演变而造极于赵宋之世,并达到了难以逾越的高度。而宋代绘画就是这辉煌篇章中最为精彩的内容之一,本文欲通过宋代绘画这个窗口理解并研究其人物绘画造型的规律,要了解其人物绘画造型规律必须深入了解其背后的绘画观念,而对于绘画观念的了解需要将其放到宋代文化的大背景中审视和观照,尤其是影响宋代及以后中国的思维方式和价值观念的哲学思潮——禅宗和理学。任何一种绘画的产生和发展均离不开相应理论的支撑,也就是说一定的理论规导支配着画家的思想和探求方向。中国画在漫长的发展过程当中逐渐形成了其独特的艺术精神体系。特别是在宋代文人画思潮的蔚然兴起、儒学的复兴和禅宗思想的影响,宋代在中国人物画的发展史上具有承前启后继往开来的标举作用。对传统画理而言,中国传统哲学与美学思想是支撑其绘画观念生发的理论基础。造型能力是一个人物画家最基本的能力,如何提升培养自己的造型能力,造型作为绘画的基础有自己独特的文化内涵,中国画的意象造型与中华民族独特的思维方式、哲学理念、文化素养和美学思想的消长息息相关,它是传统中国画最基本的造型方式。意象造型具有很强的表现力。对意象造型的运用和探索对自己的人物画创作具有现实性的意义和作用。论文的研究方法试图通过主三个方面来研究:宋代文化思潮的兴起对意象造型观的影响、宋代理学对绘画的影响、禅宗思想在宋画中的体现。其中重点研究宋代的文化背景及其哲学思潮对绘画观念的影响以及选取两宋具有代表性的人物画家的个案分析比较其造型的特色,并结合艺术表现方面:以形写形—以形写神(形意相守)—形神超越(得意忘象)三个发展阶段来分析研究宋代人物造型演变的轨迹。