本文是对西方绘画中观看方式的研究,在这里并非为绘画史梳理‘观看’的概念、区分‘观看’的种类范围,也非从思想史哲学史的角度对观看做文化分析。本文旨在通过对西方不同时期绘画作品的分析和比较,讨论西方绘画发展进程中暗含在其背后起决定作用的视觉真实性内涵,以及反思当今图媒时代本真的观看行为如何被异化;结合当代绘画潜在的样式化危机,凸显现象学式的看对当代绘画具有的深远意义;期望回到本真的观看行为过程本身,以具象表现绘画方法为切入点,试图探寻当代绘画创作多向度发展路径。本文分上下篇,上篇主要概述西方绘画史诸阶段的视觉历程。第一至二章概述古埃及、古希腊时期绘画中的视觉形态,讨论比较古埃及完整观念上的看和古希腊面向自然的存在意义的看的转变,强调面向自然本真观看的意义;第三、四章讨论古罗马面向个体的看和中世纪时期的‘内观、神思’,以及这种转变的内在意义。第五章讨论在线性透视法则下绘画的视觉样貌,整章以透视法为主线,从文艺复兴透视法的广泛运用,阐述法则和观看背后真实性的相互辩证关系;从普桑的理性视觉建构到印象派的瞬间视觉,论述主客观念呈现在绘画中的交织作用;再从表现主义到抽象绘画,直到完成对透视法的消解,论述视觉的主观性根源,强调观看本身作为绘画样式转变的内在作用力。下篇是文章的主要讨论部分---视觉之思。该篇分三章:第六章讨论经验性直观,通过对库尔贝、柯罗等画家作品的分析,论述现实主义概念上的直观真实性意义和对之后的影响,并分析具象表现绘画和传统绘画理念在面对当代绘画生态时的态度和关系。第七章讨论摄影式观看,分析中国油画源流以及当今国内绘画现状,讨论观看被异化作用下造成的当代艺术危机,反思国内长期单一创作观念下图像化表达方式的根本原因。第八章是现象学式的看,结合塞尚、贾克梅蒂、莫兰迪等画家的作品追溯绘画的真理观问题,探讨视觉的真实性意义,强调一种现象学式的看在直观中体验物象与自我的真实状态,并讨论一种非对象性的绘画如何可能。以此回应当下技术性图像化时代的绘画危机,并试图探寻绘画发展的多种可能性。