随着现代社会的飞速发展，世界范围内的文化交流与融合也在逐步向前推进。音乐艺术作为人类共有的精神财富则是这一历程中光彩夺目的一种文化形式。在文化交流日趋频繁的今天，许多乐器突破了它原有民族的有限地区，登上了国际音乐交流的舞台，如小提琴，钢琴，手风琴等。这些乐器由于具有适应性很强的特点，它们的艺术魅力逐渐被世界各国音乐爱好者认同，成了各国人民乐意接受和喜爱的器乐品种。但是从另一方面讲，一种乐器要完完全全地融入到一个民族或国家，还需要将演奏技巧与民族风格和当地的文化底蕴融合起来。以手风琴为例，这种乐器如若要适应各国人民的口味，就必须要做到艺术特色化，根据各个地区民族风情和文化内涵的不同，让手风琴艺术在各个民族地区实现第二次突破与成长。现今世界上关于手风琴艺术比较完整的学派主要为俄罗斯和德国手风琴学派，其中又以俄罗斯的手风琴艺术学派最为完善和突出。这两个学派的共同点都是将手风琴艺术和本国本民族特色文化相结合，从而形成了自己具有各自特色的手风琴学派。就目前手风琴在中国发展的现状来看，我国手风琴艺术的发展现状不容乐观。作为后来者，中国的手风琴艺术也在逐渐发展和壮大，但从学科建设的角度和建立“中国手风琴学派”的目标来看，多年来却始终面临着一种令广大手风琴艺术家和爱好者不安的局面，那就是几十年来在我们的教学活动和舞台表演中缺乏自己的特色和本民族的东西，所采用教学方法、教学内容多为“舶来品”，特别是曲目方面，几乎是外来曲目一统天下的局面，这与我们这样一个具有悠久文化传统的大国是极不相称的，这也与我国学习手风琴人数众多的社会文化环境极不协调。手风琴艺术的中国化问题已摆在我们面前，同时也成为了手风琴艺术发展道路上一个必须解决的难题。基于这一思路，本文首先论述了我国手风琴艺术的发展概况和手风琴艺术本国化的现状分析，然后重点从手风琴作品、教学和演奏三方面对这一问题进行了深入的分析和探讨，并提出了相应的解决办法，希望对手风琴艺术在中国的发展起到一定的推动作用。