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现代影像包括静态的摄影、动态的电影、电视图像及介于两者之间的电脑图像等几个分支,它是科学和艺术相整合的体现。现代影像对艺术的影响非常深刻,而后现代正是影像文化开始兴盛的时期。 影像技术从其初始阶段即摄影的出现开始,就是推动艺术不断发展的主要动力之一。艺术家们或是利用或是远离摄影的影响,开掘出了艺术更多的可能性,使艺术的形态结构产生了裂变,进入现代主义时期。 影视传媒的发展使人们对世界的认知方式产生了重大改变,在连续与断裂之间,真实性和假定性之间,为艺术重新定位、发展提供了新的可能(最明显的例证是波普艺术)。 公共媒体系统和影像传播技术的发达和独立取代了艺术的传播功能。现代艺术将影像的传播功能和传达性质进行解构之后重新拼接整合,从而产生了媒体艺术、音像艺术等新形式。媒体艺术是对技术统治和信息泛滥的反动。现代影像作为传媒最重要的角色使它担负了传播信息的职责,而现代艺术也反作用于影像的媒介性质,将所谓“交流和传播”作为艺术的主题和因素进行创作。 在21世纪艺术与科技的整合更是不可回避的大趋势,电脑和网络技术的飞速发展则是这种整合的主要动力。CGI视像完全摆脱了传统影像技术对外在其实的依附性,数字技术编织的虚拟空间不再是向复制——而是向艺术想象敞开。在这一技术的催生之下,许多新的艺术样式相继出现。绘画中的新形式——电脑绘画就完全是在信息空间中以虚拟为中介完成的。“备份”的概念让艺术家的想象力得到极大的解放。电脑绘画的种种特点必然会反映在不断探索的架上绘画上(如油画)。电脑多媒体技术将影像、声光、机械、雕塑相结合产生动感雕塑,这是一种“场”的艺术。电脑及网络提供了 探索艺术形式和艺术存在方式的另一种可能性——信息艺术,将有可能直接影响人们 的知觉行为以及对艺术的理解和态度,使艺术和大众形成互动的关系。 当然,现代影像同其它科技成果一样,在造福人类的同时也把人类带入新的困境, 影像的虚假性把我们感知的世界变成了一个幻像的世界。而艺术的本质是关注人的问 题,我们应该清醒地意识到艺术是对文化制约性的反省,这种反省最终应该保护人的 生命欲望、心理需求和精神追求。