曹禺戏剧具有里程碑的意义,标志着中国现代话剧文学发展到了真正成熟的阶段。在整个中国现代文学的研究领域里,曹禺戏剧研究是极其重要的一项课题。由于其后期剧作无论从数量还是艺术质量上都与前期作品形成巨大落差,不能令人产生透骨入髓的艺术感动,致使其前期戏剧评者如潮而后期剧作却鲜有人问津,而这恰恰应当是研究界值得重视的课题。本文对曹禺后期戏剧创作现象进行深入研究,从文本分析入手,阐述了前后期戏剧中的三大转变,其次对产生此种现象的原因进行分析与解读。论文绪论部分介绍了历经七十年的曹禺研究状况以及写作本文的缘由。其次,论述了曹禺前后期戏剧中的三大转变：第一是主题意蕴的转变。贯穿曹禺前期剧作的深层主题“对人的生存困境的关注”在其后期剧作里已悄然隐退；主题愈趋向观念化和政治化。第二是戏剧美学观的转变。曹禺前期戏剧一直遵循“内向化”的戏剧美学观念,致力于表现人物内心世界的矛盾冲突,而在其后期剧作里伴随着“内向化”特征的消逝,曹禺后期剧作的外在矛盾冲突也渐渐走向匮乏。第三是诗性特征的转变。曹禺剧作富有浓郁的诗意,这在评论界已达成共识。本文从戏剧人物的抒情独白及象征手法的运用两个角度进行梳理,把握其诗性特征转变的过程及特点。其次,对曹禺后期创作现象进行原因探析：曹禺在戏剧创作中曾直致力于对“原始生命力”的讴歌和人性的探索之上,这也是曹禺心目中所供奉的神圣庙宇,但是在其后期创作中由于种种顾忌而不得已加以背离；建国后政治化语境对作家作品的规范给曹禺戏剧创作带来束缚；曹禺的理论分析能力也对其后期戏剧创作造成影响。