近年来,施洞苗族银饰的发展进入到多元化蜕变时期。区位、政治、经济等一系列社会环境的变化,使得施洞苗族银饰的生存语境发生了重大改变。各界在对苗族银饰的“改良”过程中,出现了诸如设计趋同化,符号碎片化等问题。本文以施洞苗族银饰为研究对象,思考其在当代文化生态中的存续状态,探寻本土工艺文化的再利用之法,继而试图归纳民族饰品存在于当今社会生活的理想方式。本文依据设计学、人类学、民族学、民俗学等相关理论及方法,以田野调查为研究基础,通过在地踏察与口述访谈,收集有关施洞苗族银饰本土纹样的资料,记录其制作工艺,以形成直观的研究素材。通过对相关文献的收集整理,以纵向的历史沿革为线索,研究施洞苗族银饰存在的社区背景、源流,及其在本土文化生态中传承的内在机制。在理论研究的基础上,采用参与性实验探索法,将“再设计”理论运用于施洞苗族饰品的设计实践,重构饰品与人之间的关系。结合现代审美理念,探索本土纹样在文创商品、艺术化作品、都市文化时尚产品等设计领域运用的可能性。研究表明,施洞苗族银饰纹样中包含大量文化信息,且处于“流变”的状态,银饰造型本身并不具有本真性。据此,民族饰品存在于当今社会生活的理想方式有以下三种,即:一,存在于档案,静态传承;二,存在于本土,自然“流变”;三,存在于市场,蜕变重生。想要使民族饰品更好的融入当代社会生活,在具有文化识别度的同时产生新的社会价值,其饰品本身必将经历脱胎换骨的蜕变,从而适应当今社会生活的多元价值需求。本文借用“再设计”理论,为施洞苗族银饰这一文化现象如何在新的文化生态中得以保护、传承与开发利用提供了可参考的理论依据。此外,通过基于施洞苗族银饰本土纹样的首饰再设计实践,为民族饰品的市场化设计再造提供了一些可供借鉴的手段。