本论文以18世纪中后期日本江户时代(1615-1867)文人画作为研究对象，通过分析祗园南海、彭城百川、柳泽淇园、池大雅、与谢芜村、浦上玉堂、青木木米、田能村竹田等八位日本文人画代表性画家的风格演变、师承关系的分析，系统梳理与阐释了日本文人画本土化的演进历程，并通过日本文人画与中国文人画在画家身份、文人画题材与功能、笔墨与色彩等方面的比较，在参照性的视野中深入厘析了日本文人画的创造性特点及其体现出的个性化的民族艺术特色。在本文看来，日本文人画与中国文人画之间具有某种不同的关系，这种特殊的文化影响使18世纪中后期以来的中日美术交流呈现出戏剧性的张力。与中国文入画对于画家身份的指示涵义不同的是，日本文人画是一个绘画风格学意义上的命名。作为中国明清文人画传入日本后兴起的新一轮中国画热的产物，文人画在日本掀起了风靡一时的文化时尚。它学习借鉴了中国明清文人画的技法风格，并加入了日本原有的地域性画派的风格特点，从而呈现有一种“综合拼贴”的艺术特征和风格来源的综合性。在对于中国文人画的形式风格的移植之外，日本文人画以简率的笔墨风格、细腻丰富的色彩表现、浓重的装饰感和以俳谐入画的民间意识，与以笔墨精神为主的中国文人画拉开了距离，形成了自家风貌，完成了其本土化建构。