当今世界同益增长的“全球化”现象，已渗透到艺术设计各个领域中，甚至左右着当代设计师们的设计意识，各国都面临着本土文化的衰微，文化中的民族性问题提到了前所未有的高度。 近半个世纪以来，设计本土化的问题一直萦绕着我国有志设计师的思绪，他们在具体的设计过程中汲取本土文化的优良元素并揉入自身的设计中，取得了一定的成效。迄今为止，很多具有中国民族特色的现代设计佳作，之所以被国际设计界所认可，其原因在于其有鲜明的民族的传统文化特点与形态符号元素。如中国申办2008年奥运会的标志就是源自于我国传统吉祥纹样“中国结”的图形，它是用现代设计手法赋予传统图形以现代意义的经典之作。民间美术作为中国传统艺术的重要组成部分，蕴含着我们古老民族创造和审美的本原精神。她是在传承原始艺术的基础之上，伴随着人们的生活方式、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等的演化而逐步发展起来的，具有深厚的文化底蕴。因此，要发展我国的现代艺术设计就离不开民间美术这一块土壤的滋养：一，从民间美术的创作动机来看，民间美术始终是围绕其实用性和审美性的完美结合而进行的。二，从造型手段来看，以变形、夸张、概括来强化主观精神的造型手法与现代设计所追求的单纯、简洁的特征是不谋而合的。三，从民间美术的造物理念来看，她以崇尚人与自然的和谐关系为准则，体现了现代设计追求人性化的要求。可见，民间美术图形语言与现代设计之间存在着多种内在的必然联系。因此，研究民间美术不仅可以极大地拓展现代设计的艺术表现形式，也可以赋予现代设计更深、更广泛的思想内涵。 如何从民间美术中吸取营养来满足现代设计的创新。这是摆在我们面前的问题。本文试图从民间美术图形设计元素这一角度入手，因为这些传统样式不仅形式丰富，而且蕴藏着深刻的文化内涵的，是我们进行再创造的契合点。本文分为两大部分： 一、民间图形设计与现代平面设计的异同。试着从形式上比较两者的差别，并找出他们各自的特性。 二、对如何从民间图形风格形成的造型变化规律中找到符合现代设计的造型元素进行探讨和分析。通过对有代表性的现代民族风格的作品进行分析和研究，从中找到一些具体的方法和途径，希望能够起到“抛砖引玉”的作用。