“美国独立电影”的概念相当模糊而多义,基本如影评家罗杰·伊伯特所言,“它是在传统好莱坞制片厂体制外制作的电影,常常使用非常规的资金,它制作的目的在于表达导演个人的思想观念而非追求个人在票房上的成功。”1被誉为“独立电影之父”的导演约翰·卡萨维茨,是美国独立电影的“先行者”,早在1950年代末就身体力行地为“独立电影”写下了定义。1957—1959年,约翰·卡萨维茨独立创作的《影子》获得1960年度的威尼斯电影节评委奖,拉开了美国独立电影的序幕。集编剧、导演、演员于一身的“电影作者”约翰·卡萨维茨长期与固定班底合作并坚持独立制片,资金大部分来源于抵押房产与当演员的收入,其极具辨识度的作品风格包括即兴表演、手持摄影、松散状态的片状结构、爵士乐般自由随性的剪辑手法,电影题材均来自现实生活并围绕相同主题展开。罗杰·伊伯特说过,“约翰·卡萨维茨是少数几位拥有极具个人特色的镜头、场景、对话和角色的现代导演之一,看一部他的电影,只需几秒钟你就能认出谁是导演,就像希区柯克和费里尼的作品一样确定。”本文将以作者论为主要研究方法,基于安德烈·巴赞的现实主义美学观点——电影艺术的本性在于真实,尝试研究卡萨维茨电影世界中的真实感,在肯定其“电影作者”身份及其影片美学价值的同时,探讨约翰·卡萨维茨电影潜在的社会功能与对中国独立电影发展的启示。绪论包括三部分:研究缘起及意义、研究现状、基本观念与方法。第一部分先从电影史论、电影美学观念入手,肯定约翰·卡萨维茨的“作者”身份及其影片的研究价值;第二部分对国内外对约翰·卡萨维茨电影的研究现状进行梳理归纳,分析其不足之处并提出自己的研究思路及方法;第三部分就本文基本的理论观念与研究方法进行细致梳理,从而为论文的展开理清思路。第一章对约翰·卡萨维茨“家庭式”独立制片进行整体梳理与分析。第一节先从二战后美国的社会环境与电影环境入手考察影响和制约卡萨维茨电影创作的条件;第二节则以时间线索从整体上对卡萨维茨的电影创作进行介绍与梳理;第三节考察卡萨维茨在“家庭式”电影创作中的角色扮演,肯定其“电影作者”身份的纯粹性以及“纯手工”式家庭制片的特殊性。第二章以文本分析为主要研究方法,从主题内涵、叙事结构和人物形象三个方面考察约翰·卡萨维茨电影的叙事特征,基于安德烈·巴赞的现实主义美学观念探讨卡萨维茨电影世界中的真实感。第一节主要以《影子》《面孔》为例,研究其电影“爱与被爱”的主题内涵;第二节研究卡萨维茨电影中松散状态的片段式叙事结构,分析其“以人物情绪为主导动机的剧情推进”与“开放式影片结局”。第三节研究卡萨维茨电影中反类型人物形象的真实感,无论是积极、疯狂、歇斯底里的女性形象还是消极、尴尬、粗鲁的男性形象,都深刻体现出个体的混合状态及其寻找自我的过程,卡萨维茨通过进入角色的方式来展现人类的生活与情感处境。第三章以文本分析与比较研究为主要研究方法,考察分析约翰·卡萨维茨电影的艺术风格。第一节先从理论观念入手,结合文本分析指出其核心美学“手持摄影与即兴表演”的意义与特征,并围绕吉尔·德勒兹提出的“身体电影”概念考察卡萨维茨电影中经由人物身体所传达出的巨大能量。第二节从画面取景与镜头运动方面着手分析卡萨维茨电影的掌镜与运镜方式,包括人物的特写镜头分析与摄影机的视点转移;第三节则对卡萨维茨电影中的音乐进行分析,探讨其原创性、嵌入性、互文性的艺术特征。第四章以文化研究为主要方法探讨“独立电影之父”、电影作者、电影艺术家约翰·卡萨维茨及其电影的审美价值与历史意义。第一节通过梳理美国独立电影的发展脉络并结合“独立精神”的实质,探讨卡萨维茨电影“独立精神”的巨大传递性;第二节结合中国独立电影的发展概况,探讨卡萨维茨电影对当下中国独立电影发展的创作启示。