绘画艺术的载体无疑就是绘画所使用的材料,无论一个人对绘画创作感受从哪里来,事实上就是用这些材料进行创作的过程。绘画语言的三个基本点:造型、色彩、材料,其中造型和色彩两方面艺术家较早就进行了比较全面的探索与实践,并让社会接受与肯定。在创作中造型语言和色彩语言的审美价值的实现,材料作为载体在其中扮演着重要角色,并贯穿于传统艺术与现代艺术之中。从艺术语言的本体规律入手,借鉴和学习绘画作品中那些不为我们所知极具艺术表现和审美价值的人文精神。所以,我们可以说艺术创作的过程是精神“变”物质的过程。物质与精神同时存在于不可分割的一个艺术整体。精神穿透材料而存在,材料才具有生命力,创造力。本文基于对油画材料从传统的坦培拉材料技术到现代的油画材料拓展的过程,分析评述中国与西方艺术家对油画新综合材料的探索,以及他们是怎样用新的材料在一定时间和空间中,创作不同语言风格的艺术作品,充分体现了特定时代的艺术精神本质,特定地域的民族素质风采。