本论文的研究范围是储望华的民歌元素钢琴改编曲,通过对储望华相关资料的搜集、阅读和梳理,对其民歌元素钢琴改编曲进行分析,并根据以下几条思路进行研究:第一章通过对储望华生活和创作经历的了解,概述其钢琴改编曲创作情况,储望华共创作了24首中国钢琴改编曲中,其中有11首是根据民歌元素改编而成的,可见民歌元素钢琴改编曲在其改编作品中占据着重要的地位,并且这11首作品中横跨了其创作的整个轨迹,出国前七首,出国后四首。第二章是对钢琴改编曲在国内外发展的分析,从宏观上把握钢琴改编曲的发展脉络。在国外,钢琴改编曲始于文艺复兴时期,音乐家们将宗教合唱作品进行改编,之后,巴赫,李斯特等作曲家对改编曲青睐有加,使改编曲得到了不断进步与发展。钢琴改编曲在我国的发展始于1913年,并在文革时期,受特殊的时代背景的影响,推动了钢琴改编曲的发展。文革结束后,钢琴改编曲朝着多元化方向发展,作曲家们选取更广泛的素材,运用更新的作曲技法,使钢琴改编曲焕发出新的生机。第三章将储望华民歌元素钢琴改编曲进行分类分析,主要分为完整民歌的运用,民歌核心音调的运用,民歌音调的混合运用三大类。然后以作品的创作技法和民歌元素的结合为出发点对改编曲进行分析,并得出在不同类型的民歌元素钢琴改编曲中,其作曲技法和作品布局都有着不同的特点。第四章是在第三章对作品分析的基础之上从结构,织体,和声,节奏四个方面对其民歌元素钢琴改编曲进行概括性归纳.改编后的乐曲在结构方面扩充了,并且结构呈现渐变性的特点。织体具有多声部特点,并且储望华非常擅长装饰音的运用。在和声运用方面,储望华尽可能的体现民族音乐的特点,传达民族音乐的韵味。在节奏方面体现了与传统音乐息息相关的节奏的伸缩性。第五章从美学和现实的角度分析储望华民歌元素钢琴改编曲的意义.储望华民歌元素钢琴改编曲的美学意义为含蓄美和自然美。其现实意义为他在钢琴作品上使用现代作曲的方式与语言来表达中国的传统音乐,使得他的音乐作品有了民族化、时代化、国际化的特色,因此储望华钢琴作品也经得起时间的考验,具有长久不衰的艺术生命力。