戏歌,简言之就是戏与歌的结合,是作曲家们以民族声乐的唱腔体系为支撑,摘取或模仿传统戏曲中较为有特色的唱腔或部分乐段作为歌曲的基础,再通过精心改编,充分展现传统戏曲和民族声乐魅力创作的声乐作品。戏歌将戏曲与民歌结合,以更加通俗的方式传播民族文化,具有相当大的研究价值。而戏歌相较于其他类歌曲最大的区别,就在于其唱腔的特殊性。关于戏歌唱腔的研究并不少见,但在大部分文献中,一般都是只提及唱腔里极小的一部分内容,又或是直接将各个内容融汇在一起讲解,不作区分,不利于我们系统的了解戏歌唱腔体系。因此,本文将定位为一篇更具有通识性的文章,尽可能全面、简洁的梳理、阐述戏歌唱腔系统,将戏歌唱腔大致分为润腔、字腔、行腔、声腔四个门类。首先,文章的第一部分笔者将通过来源、定义和发展等方面初步解释戏歌及戏歌唱腔的相关概念,也简单阐述了选择“四腔”的理由及四腔之间的内部联系。接下来,将“四腔”中的每一腔单独进行分析、整理,分别用十二大声腔系统、五大润腔技巧、四个影响因素、三大影响因素阐述其各自的分类及艺术特色。除此之外,在以上“四腔”的理论基础上,笔者还将利用一篇经典的戏歌作品《卜算子·咏梅》作为唯一一篇整篇分析的作品,充分利用自己的专业特色将上文介绍到的“四腔”结合到具体的作品中具体分析,使其更具可操作性而不只简单停留在理论层面,更有利于学习者系统的学习掌握一首戏歌作品所需要的思路、重点、难点等。笔者将从表演案例语境构建、表演案例主题凝练、表演案例理论剖析、表演案例细节选择、表演案例理论评价五个方面细致具体的分析。