中国“乡土绘画”是20世纪80年代初发展起来的一股美术潮流,上承伤痕美术,围绕“人性”“主体”概念,把“个人”视为价值主体,是文革后中国文化思想转型的时代产物。改革开放后,中西文化交流的日益频繁推动了水彩画的革新,历经百余年沿革的中国水彩重新崛起,走向了发展的第二个高潮。正是在这一时期,中国“乡土题材”水彩画开始大放异彩,呈现出百花齐放的局面。自80年代发展至今,一路以来,以“乡土”为主题的水彩画作品在中国画坛不断增加。随着时代的进步,“乡土题材”水彩作品在整体情调上趋于自然主义,越来越多的艺术家关注本土文化,通过挖掘本土地域的自然风貌、民俗风情、民间艺术等资源,以此寻求本土文化土壤的支撑,于是表现农村主题和少数民族生活主题逐渐演变成为了“乡土题材”水彩画的主流,作品的表现内容和形式语言均呈现出多元化的艺术风貌。本文通过文献研究、作品分析和社会学研究等方法,对中国“乡土题材”水彩画的发展背景、表现内容、风格特点进行梳理,通过梳理总结“乡土题材”水彩画的精神内涵,为后辈学者、艺术创作者提供更多的借鉴与思考。本文第一章,对中国“乡土题材”水彩画的发展源流和受影响因素进行梳理,分析不同时期下作品呈现的时代语境,为接下来其艺术探索的深入撰写做铺垫;中间两章节是本文研究的重点部分,通过例举具有代表性的“乡土题材”水彩作品,分析作品的艺术表现内容和形式语言。通过分析作品,笔者认为正是艺术家对本土地域风貌的描绘、对中国传统绘画技法的运用以及对传统文化思想的借鉴,由此彰显了中国“乡土绘画”的东方民族身份,体现中国水彩“民族化”的审美取向,推动了中国水彩的发展。第四章是本论文的升华部分,笔者结合当代语境,分析中国“乡土题材”水彩画的社会价值和艺术价值。笔者认为,“乡土题材”水彩画一方面体现了艺术家对故土情愁的释怀、精神家园的追求,另一方面也反映了我国社会的发展状况和城乡发展不平衡带来的问题,从微观角度关注“个体人民”在社会日常生活中发生的喜怒哀乐与悲欢离合。世纪之交期间,曾不断有人提出“乡土美术”已成为历史。着眼当下,笔者认为,“乡土艺术”不仅有辉煌的历史,随着时代的变革,仍具有强劲的生命力。不断发展的乡村和乡民日益美好的生活变化提供给了艺术家新的灵感和创作源泉,艺术家也会从更高的起点表现乡村乡民,反映社会现实,赋予“乡土题材”水彩画时代特点和个性特色。当然,现如今以“乡土”为主题的水彩作品在艺术画坛大受追捧,“乡土题材”成为创作潮流后也引发了一系列弊端,笔者结合当下中国水彩的发展道路与“乡土绘画”显现的问题,展望中国“乡土题材”水彩画未来发展的同时,对其发展方向和价值取向给予个人的一点思考。