谭小麟先生是我国运用西方现代作曲技法来创作的第一人。本文重点以谭先生的后期作品为研究对象，以继承与创新为思路，从多声技法的角度来分析其是如何运用欣德米特理论体系而创作出具有中国民族特征的音乐作品，又是如何形成自己的风格和特点的。 全文分为五个部分，第一部分简单地介绍了谭小麟生平及其创作经历和主要作品，分析他对中国音乐事业的主要贡献和在中国音乐史上的地位和意义。第二部分是着重分析其如何在继承民族音乐文化的基础上而创新的。第三、四部分是本文的重点，其中第三部分探究其对中国早期专业作曲家创作理念的继承与拓展，第四部分主要是对谭小麟后期即他随欣德米特学习以后运用新的作曲技法而创作出来的作品进行全方位分析，从和弦结构、和弦序进等方面来总结他后期作品的和声特点，看他是如何富有创造性地运，二十世纪新的作曲技法而创作出有中国民族风格特点的作品；这两部分主要阐述谭小麟后期音乐作品创作理论和观念上的渊源，进而是如何把握继承与创新之间的关系。本文第五部分是论述谭小麟先生在创作有中国风格特色的音乐作品的地位与意义，尤其在具有民族风格特点的多声音乐作品上，在中国音乐创作史上具有承前启后的作用，对后人有深远的影响及其重要的意义。本文试图通过分析谭小麟后期音乐作品的多声技法来了解他是如何富有创造性地运用欣德米特理论体系，而后又是如何形成自己的风格特征，继而对他的这一探索有中国民族风格多声技法思路进行总结。以期从理论上获得可供遵循的指导性原则，并在实践上获得可操作的手法，进而诠释在音乐创作上继承与创新的辨证关系。 总之，谭小麟先生在中国近现代音乐史上的地位是毋庸置疑的，通过分析他的作品，总结他的作品的多声技法，对我们在学习西方多声音乐的理论和技法的同时如何正确的理解和把握中国传统的多声音乐内涵，发展本民族的多声音乐，从理论上和现实上都具有很高的价值和意义。